Culture & Design Academy – All-Access Online-Zertifikatskurse
Die Culture & Design Academy vereint fundiertes Designhandwerk und kulturhistorische Tiefe in flexiblen Online-Zertifikatskursen zu Grafikdesign-Grundlagen, Modegeschichte, globaler Kaffeekultur, Heraldik und legendären Entdeckerinnen und Entdeckern, mit praxisnahen Projekten, Expertinnen, Mentoren, verifizierbaren Nachweisen und einer aktiven Community für nachhaltiges, karriereorientiertes Lernen.
Über uns
Die Culture & Design Academy verbindet Designkompetenz mit kulturhistorischer Forschung, um verantwortungsvolle Gestaltung zu fördern, berufliche Horizonte zu erweitern und Lernende weltweit mit praxisnahen Projekten, kritischer Reflexion und verlässlicher Begleitung nachhaltig zu stärken.
Warum Kultur und Design verbinden?
Design gewinnt an Bedeutung, wenn es in kulturelle Kontexte eingebettet wird, denn visuelle Entscheidungen spiegeln Werte, Geschichte und Machtverhältnisse. Durch die Verknüpfung von Grafikdesign, Modegeschichte, Kaffeekultur, Heraldik und Entdeckerforschung fördern wir kritisches Denken, ästhetische Urteilsfähigkeit und verantwortungsvolle Gestaltung mit strategischer Wirkung in verschiedenen Branchen.
So funktioniert der All-Access-Pass
Ein Abonnement bietet sofortigen Zugriff auf alle Kurse, laufende Updates, neue Module, Download-Ressourcen und Community-Events. Sie lernen im eigenen Tempo, speichern Fortschritte, erhalten projektbezogenes Feedback und schließen jederzeit mit Prüfungen ab. Der Pass erleichtert themenübergreifende Lernpfade ohne zusätzliche Buchungsprozesse oder starre Starttermine.
Zertifikatsstruktur und Anerkennung
Jeder Kurs schließt mit einem benoteten Leistungsnachweis ab, der Lernziele, Projektartefakte und Umfang dokumentiert. Die digitalen Zertifikate enthalten verifizierbare Links, fassen Skills klar zusammen und lassen sich in Lebenslauf, Portfolio oder LinkedIn integrieren, wodurch Personalverantwortliche Kompetenzen nachvollziehen und Ergebnisse effizient prüfen können.
Grafikdesign-Grundlagen
Ein praxisnaher Einstieg in visuelle Prinzipien, Typografie, Farbe, Raster, Komposition und Software-Workflows, der Verständnis für Leserichtung, Hierarchie und Konsistenz schärft und direkt in überzeugende Layouts, Markenbausteine und digitale Oberflächen übersetzt wird.
Visuelle Prinzipien und Typografie
Sie trainieren Kontrast, Balance, Rhythmus, Nähe, Wiederholung und Alignment, um Information klar zu strukturieren. Typografie-Module behandeln Lesbarkeit, Mikrotypografie, variable Fonts, OpenType-Features, Skalierung und Pairing, damit Headline, Fließtext und Interface-Labels kohärent wirken und markentypische Tonalität konsistent kommuniziert werden kann.
Layout, Raster und Komposition
Anhand realer Briefings entwickeln Sie Raster, modulare Systeme und responsive Kompositionslogiken für Print, Web und Mobile. Sie lernen Whitespace gezielt einzusetzen, Blickführung zu steuern, Formate zu adaptieren und Designentscheidungen zu begründen, um funktionale, zugängliche und ästhetisch überzeugende Layouts mit klarer Hierarchie und messbarer Wirkung zu schaffen.
Werkzeuge: Adobe, Figma und Alternativen
Sie vergleichen Workflows in Adobe Illustrator, InDesign und Photoshop mit Figma, Inkscape und GIMP, automatisieren Prozesse mit Bibliotheken und Komponenten und entwickeln effiziente Exportpipelines. Best Practices zu Dateistruktur, Versionierung und Kollaboration sichern Qualität, reduzieren Fehlerquellen und beschleunigen die Umsetzung in multidisziplinären Teams.
Modegeschichte
Von antiken Silhouetten bis zu zeitgenössischer Haute Couture analysieren Sie Materialien, Schnitte, Symbolik und gesellschaftliche Rollenbilder, um stilprägende Epochen, wirtschaftliche Einflüsse und kulturpolitische Rahmenbedingungen kritisch zu verstehen und fundiert zu interpretieren.
Kontaktieren Sie unsVon Antike bis Haute Couture
Anhand ikonischer Epochen untersuchen Sie textile Innovationen, Schnittführungen, Ornamentik und die Evolution der Silhouette. Sie lernen, wie Technik, Handel und Ideale die Mode prägten, und verknüpfen visuelle Merkmale mit Datierung, Authentizität und Quellenkritik, um ästhetische Entwicklungen präzise zu interpretieren und einzuordnen.
Soziokulturelle Kontexte der Mode
Mode reflektiert Klasse, Geschlecht, Arbeit, Ritual und Macht. Wir diskutieren Repräsentation, Aneignung, Nachhaltigkeit, Kolonialwarenströme und Medientechnologien, um ethische Perspektiven und Diskurse zu verankern. Fallstudien verbinden Theorie, Bildanalyse und Archivmaterial, wodurch ein differenziertes Verständnis historischer und zeitgenössischer Praktiken entsteht.
Archivforschung und Bildanalyse
Sie arbeiten mit Museumsdatenbanken, Modezeitschriften, Katalogen und Gemälden, annotieren Bildquellen systematisch und entwickeln Kriterienkataloge für Schnitt, Material, Verarbeitung und Kontext. Digitale Tools unterstützen Zitationspraxis und Vergleich, damit Forschungsergebnisse belastbar, transparent und reproduzierbar dokumentiert werden können.
Leistungen und Pakete
Wählen Sie zwischen All-Access-Pass für uneingeschränkten Kurszugang, zielgerichteten Einzelkurs-Zertifikaten und persönlichem Mentoring mit Portfolio-Review, jeweils mit klaren Umfangsbeschreibungen, realistischen Lernzielen, verifizierbaren Nachweisen und fairer, transparenter Preisstruktur.
All-Access-Pass Jahreslizenz
Unbegrenzter Zugriff auf alle Kurse, neue Module, Aufgabenpakete, Aufzeichnungen, Community-Events und Zertifikatsprüfungen für ein Jahr. Ideal für interdisziplinäre Lernpfade mit flexibler Zeitplanung, kontinuierlichem Feedback und planbaren Meilensteinen für nachhaltige Kompetenzentwicklung.
€499
Einzelkurs Zertifikat: Grafikdesign-Grundlagen
Konzentrierter Kurs mit strukturiertem Curriculum, praxisorientierten Projekten, Software-Workflows und benoteter Abschlussprüfung. Inklusive Vorlagen, Ressourcen und Feedback, damit Sie in wenigen Wochen fundiertes, nachweisbares Handwerkszeug für Layout, Typografie und Komposition erwerben.
€499
1:1 Mentoring und Portfolio-Review (90 Minuten)
Individuelle Session mit Expertin oder Experte zur Projektanalyse, Positionierung, Case-Study-Struktur und Bewerbungsstrategie. Sie erhalten konkrete Handlungsempfehlungen, schriftliche Notizen und Prioritätenplan, um Wirkung, Klarheit und Konsistenz Ihres Portfolios deutlich zu steigern.
€499
Globale Kaffeekultur
Entdecken Sie Herkunft, Anbau, Röstung, Zubereitung und die sozialen Räume des Kaffees, verbinden sensorisches Wissen mit Kulturgeschichte und verstehen, wie Rituale, Handel und Identität Geschmacksprofile, Cafékultur und Designentscheidungen weltweit prägen.
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Wir beleuchten Legenden aus Äthiopien, die Ausbreitung nach Arabien und Europa sowie Anbauhöhen, Varietäten und Aufbereitungsmethoden. Sie analysieren, wie Klima, Boden, Fermentation und Trocknung die sensorische Struktur formen und welche Auswirkungen Lieferketten auf Wertschöpfung, Fairness und Nachhaltigkeit haben.
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Sie vergleichen Pour-over, Espresso, French Press, Moka und Cold Brew, verstehen Extraktionsvariablen wie Mahlgrad, Temperatur, Turbulenz und Ratio und üben Cupping-Protokolle. Ziel ist eine präzise Sprache für Aromen, Textur und Nachhall, die Verkostung, Produktentwicklung und Cafékonzepte professionell unterstützt.
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Vom osmanischen Kaffeehaus über Wiener Salons bis zur Third-Wave-Bar: Wir betrachten Räume als Motoren von Austausch, Literatur und Politik. Innenarchitektur, Markenidentität und Servicegestaltung verbinden sich zu Erlebnissen, die Zugehörigkeit stiften und urbane Öffentlichkeit formen.
Heraldik
Erlernen Sie die Sprache der Wappen mit Tinkturen, Heroldsbildern und Regeln, um historische Embleme zu deuten und zeitgemäße, regelkonforme Gestaltungen für Familien, Institutionen oder Marken verantwortungsvoll zu entwickeln.
Schildformen, Tinkturen, Heroldsbilder
Sie beherrschen Schildformen, Metalle, Farben, Pelzwerke sowie die Regel Farbe nicht auf Farbe und Metall nicht auf Metall. Durch systematisches Vokabular und historische Beispiele interpretieren Sie Heroldsbilder präzise und vermeiden Verstöße, die Lesbarkeit und Tradition untergraben würden.
Familienwappen korrekt entwerfen
Von der genealogischen Recherche über das Blason bis zur Vektorumsetzung: Sie entwickeln heraldisch saubere, eindeutige Entwürfe, dokumentieren Bedeutungsebenen und sichern Reproduzierbarkeit in Druck, Gravur und Stickerei. Praxisaufgaben verbinden Symbolik, Klarheit und respektvolle Bezugnahme auf Quellen.
Ethik, Recht und Quellen
Wir thematisieren Namensrechte, historische Ansprüche, Missbrauch und öffentliche Register. Sie lernen verlässliche Quellen zu prüfen, Eintragungen vorzubereiten und Kundschaft transparent zu beraten, damit heraldische Projekte rechtlich solide, kulturell sensibel und fachlich nachvollziehbar umgesetzt werden.
Maritime Routen und Navigationskunst
Wir rekonstruieren Seewege anhand Logbüchern, Sternnavigation, Astrolab, Chronometer und Küstenkarten und diskutieren Risiken, Versorgung und Schiffbau. Dadurch verstehen Sie, wie technisches Können, Politik und Wetter Systeme prägten, die globale Verbindungen ermöglichten und Grenzen verschoben.
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Kartografie und Wissenszirkulation
Sie analysieren Projektionen, Symbolsysteme und Handelsnetze, verfolgen, wie Karten Macht ordnen und Wirklichkeit formen, und untersuchen die Rolle von Druckereien, Patronage und Übersetzungen bei der Verbreitung. Reflexionen zu Fehlkartierungen schärfen den Blick für Unsicherheiten und Narrative.
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Mythen, Begegnungen, Perspektiven
Jenseits heroischer Erzählungen betrachten wir indigene Stimmen, Konflikte, Austausch und Gewalt. Quellenkritik, Begriffsarbeit und multiperspektivische Lektüren helfen, Stereotype zu dekonstruieren und differenzierte Geschichten über Wissen, Verlust, Bereicherung und Verantwortung zu erzählen.
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Lernplattform und Didaktik
Eine modulare Plattform mit Micro-Learning, interaktiven Quizzes, Projekten, Peer-Feedback und Mentorensprechstunden sorgt für nachhaltiges Lernen, unterstützt durch klare Rubrics, transparente Bewertung, barrierearme Materialien, Aufzeichnungen und mobile Zugänglichkeit.
Mehr erfahrenZertifikate und Karrierewege
Unsere Zertifikate dokumentieren messbare Kompetenzen, erleichtern Bewerbungsgespräche und positionieren Sie klar für Design-, Kultur- und Hospitality-Rollen, inklusive Portfolioaufbau, Case-Studies und Sharing-Optionen über digitale Badges.
Anerkennung bei Arbeitgebern
Die Zertifikate listen Tools, Methoden und Projektergebnisse, zeigen Praxisnähe und Reflektion und unterstützen Recruiter bei der Bewertung. Beispiele für Rollenprofile, Anschreiben und Cases helfen, Erfolge sichtbar zu machen und Wirkung klar zu kommunizieren.
Weiterbildungspunkte und institutionelle Optionen
Je nach Institution können Inhalte angerechnet werden, sofern Kriterien erfüllt sind. Wir stellen Modulhandbücher, Lernziele und Arbeitsaufwände bereit, um Anerkennungsprozesse zu unterstützen, ohne pauschale Zusagen zu machen oder Qualitätsstandards zu verwässern.
Portfolioaufbau und digitale Badges
Sie kuratieren Artefakte, Prozessdokumentationen und Reflexionen zu überzeugenden Fallstudien und erhalten verlinkbare Badges. Dadurch erhöhen Sie Sichtbarkeit, Glaubwürdigkeit und Auffindbarkeit in Netzwerken und präsentieren Lernfortschritte nachvollziehbar und überprüfbar.
Dozentinnen, Dozenten und Gästinnen, Gäste
Ein interdisziplinäres Team aus Designerinnen, Historikern, Rösterinnen, Heraldikern und Forschenden bündelt Praxis und Theorie, vermittelt aktuelle Methoden und öffnet Zugänge zu Branchen, Archiven und Projekten.
Zeitplan und Lernpfade
Flexible Starttermine, ein empfohlener 12-Wochen-Plan pro Kurs und themenübergreifende Sequenzen ermöglichen individuelle Strategien, ohne die Kohärenz des Curriculums zu verlieren, unterstützt durch Kalenderintegration, Erinnerungen und klare Meilensteine.
- Empfohlener 12-Wochen-Plan Ein strukturierter Fahrplan ordnet Theorie, Übungen, Zwischenabgaben und Finalprojekt. Pufferzeiten, Fokuswochen und Review-Termine halten Momentum, während individuelle Vertiefungen bewusst geplant und dokumentiert werden, um Lernerfolg nachhaltig abzusichern.
- Selbstgesteuertes Tempo und Deadlines Sie steuern Geschwindigkeit und Prioritäten, ohne auf Orientierung zu verzichten. Soft Deadlines, Fortschrittsanzeigen und Feedbackfenster sichern Verbindlichkeit und erlauben realistische Planung neben Beruf oder Familie, ohne Qualitätseinbußen in Projekten.
- Barrierefreiheit und Supportzeiten Untertitel, Transkripte, Tastaturnavigation und kontraststarke Materialien unterstützen unterschiedliche Bedürfnisse. Supportsprechstunden, moderierte Foren und klare Eskalationspfade sichern Hilfe, wenn Technik, Inhalt oder Zeitmanagement herausfordern.
Community und Events
Foren, Themengruppen, Showcases und Live-Workshops schaffen Austausch, Peer-Lernen und Sichtbarkeit, fördern Kooperationen und machen Fortschritte erfahrbar und motivierend.
Studierendenforum und Themengruppen
Moderierte Räume verbinden Lernende über Interessen wie Typografie, Kaffee-Sensorik oder Wappenforschung. Leitfäden und Netiquette sichern konstruktives Miteinander, während Ressourcenbibliotheken und Challenges den Austausch mit konkreten Zielen anreichern.
Live-Workshops und Portfolioabende
Interaktive Sessions mit Feedbackrunden, Lightning Talks und kuratierten Präsentationen stärken rhetorische Fähigkeiten und kuratorische Entscheidungen. Sie erhalten reale Reaktionen auf Projekte und bauen Netzwerke mit relevanten Kontakten auf.
Globale Perspektiven und kultureller Austausch
Regionale Schwerpunkttage, Gastbeiträge und Fallstudien erweitern Blickwinkel und verankern kulturelle Sensibilität im Gestalten. Sie lernen, Unterschiede wertzuschätzen und Gemeinsamkeiten produktiv zu machen, ohne Komplexität zu reduzieren.
Zulassung, Technik und Gebühren
Unkomplizierte Einschreibung, klare technische Anforderungen und transparente Kostenstrukturen ermöglichen einen reibungslosen Start, ergänzt durch Rabatte, Ratenzahlungen und ausgewählte Stipendienprogramme.
